Toute la tendresse de mon coeur

Assistez à l’émouvante déclamation des lettres de Madame de Sévigné, accompagnée d’une création musicale inspirée des échanges qu’elle entretenait avec sa fille, Madame de Grignan, à l'occasion du 400^e anniversaire de la naissance de la célèbre épistolière !

Les musiciennes, Jeanne Jourquin et Ariane Issartel,  proposent un parcours sensible à travers la correspondance de Madame de Sévigné. Depuis leur perspective contemporaine, elles établissent un dialogue avec cette figure majeure du XVII^e et révèlent une personnalité surprenante, drôle et spirituelle. En puisant dans la correspondance passionnée de la marquise, les deux artistes offrent un portrait du Grand Siècle tout en nuances et en clair-obscur, des fastes de la cour de Versailles à la solitude d’une retraite bretonne.

Le clavecin dialogue avec les mots et contribue à recréer l’atmosphère dans laquelle évoluait l’épistolière. Tour à tour écho, prolongation d’une émotion, suggestion, relais d’une parole qui s’efface avec pudeur devant le sentiment, figuration du temps qui passe, le clavecin tisse sa voix au plus près de celle de Sévigné. Il suggère également la présence absente de Madame de Grignan, dont les réponses aujourd’hui perdues semblent hanter ce dialogue maternel interrompu par le temps.

Jeanne Jourquin :

Après dix ans de piano, Jeanne Jourquin décide de se tourner vers le clavecin. Elle étudie au conservatoire du VII^ème arrondissement avec Elisabeth Joyé, et au CRR de Boulogne-Billancourt avec Frédéric Michel, avant d’entrer au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam en 2011, dans les classes de Bob van Asperen et Menno van Delft.

Grâce au programme Erasmus, elle effectue en 2013 un séjour de 6 mois au CNSMD de Lyon, dans la classe de Jean-Marc Aymes. Elle obtient son Bachelor à Amsterdam en juin 2015 et poursuit actuellement ses études en Master au CNSMD de Paris, dans les classes d’Olivier Baumont et Blandine Rannou.

Jeanne participe à plusieurs stages et projets de musique baroque : masterclass avec Pierre Hantaï, Bob Van Asperen, Bertrand Cuiller, Gérard Lesne, Freddy Echelberger, Emma Kirkby, Ton Koopman, Jörg-Andreas Botticher, Raphaël Pichon, Académies de Vannes, de Lisieux et du Périgord Noir, orchestre des Goûts Réunis. Elle fait partie des jeunes ensembles "Les Vestales et In Movimento". Elle participe avec eux à quelques uns des nombreux festivals de musique ancienne des Pays-Bas, le "Reincken Festival" de Deventer, le "Grachtenfestival d'Amsterdam", les festivals de Bruges et d’Utrecht. Elle joue également occasionnellement avec l’ensemble belge Scherzi Musicali dirigé par Nicolas Achten. Elle enseigne le clavecin au Conservatoire de Lucé (28).

Ariane Issartel

Ariane Issartel est normalienne, doctorante en littérature sur le théâtre, mais aussi musicienne et metteure en scène. Elle centre l’essentiel de son travail sur la mise en relation de la musique et du texte, que ce soit dans des projets théâtraux, ou dans des formes plus libres (lectures musicales, performance, concert théâtralisé…)
Elle entre en 2013 à l’École normale supérieure de Paris où elle étudie la littérature comparée, la dramaturgie et la musicologie. Parallèlement, elle est metteure en scène de la jeune Compagnie des Xylophages, fondée en 2015, avec qui elle travaille en alternance sur des créations collectives et des pièces de répertoire. Elle est intervenante théâtre en milieu scolaire, et notamment dans le cadre du programme DEMOS. Depuis septembre 2018, Ariane mène également ce travail de recherche musicale sous l’angle académique, avec une thèse portant sur la présence du chant dans le théâtre contemporain à la faculté de Strasbourg. Titulaire du DEM de violoncelle au CRR de Paris, elle écrit aussi de la musique pour des documentaires, et participe à des projets théâtraux en tant que musicienne de plateau.