Festival Image Sonore

Nehmen Sie an einem einzigartigen Festival teil, das klassische und elektronische Musik an einem außergewöhnlichen Ort des Kulturerbes vereint ! Image Sonore, das ist Musik von überall und aus allen Epochen, lebendig, dynamisch, mitreißend, lässt das Publikum und das Schloss in einer unglaublichen Atmosphäre vibrieren , mit einem gigantischen Mapping als Höhepunkt !

Am Samstag, den 19. Juli, werden ab 13.30 Uhr auch Musikworkshops für Festivalbesucher angeboten:

14 Uhr: Ircam-Forum : An die Laptops, um die Kreativsoftware ASAP & RAVE (Realtime Audio Variational autoEncoder) kennenzulernen. Reservierung ab dem 10. Juni. Begrenzt auf 10 Plätze.

16 Uhr: Lagvoid Script Looper: Schnappen Sie sich Ihre Instrumente, um Ihre Sequenzen ohne Click-Track zu kalibrieren. Reservierung ab dem 10. Juni. Begrenzt auf 10 Plätze.

18. Juli :

19:00 Uhr: Terrine

Claire Gapenne setzt sich für eine freie Musik ohne Etikette ein und perfor(m)e seit 2012 solo unter dem Namen Terrine . Die Musik von Terrine ist radikal und spontan, zwischen No-Techno und chirurgischem Noise. Sie ist lebhaft und scharf und riecht nach den Ausdünstungen der Szene von Amiénoise. Terrines Musik bewegt sich heute kompromisslos auf allen Kämmen der experimentellen elektronischen Musik, mit dem Bauch in der Luft, und wurde auf zahlreichen führenden Labels wie No Lagos, Tanzprocesz, Bruit Direct oder Third Type Tape veröffentlicht. Sie leitete 2018 das Orchestre Inharmonique de Nice und arbeitet heute mit der Dichterin und Künstlerin Amandine Testu an einem Art Brut Puppentheaterstück.

20.30 Uhr: Païkan

DerDJ und Produzent retrofuturistischer elektronischer Musik kreiert Stücke, die man tanzen und sich vorstellen kann, wie der Soundtrack eines Science-Fiction-Films aus den 1980er Jahren.Zwischen langen, eindringlichen Bewegungen und viszeralen Höhenflügen bietet der Künstler hinter den Plattentellern Mixe , in denen Cosmic Disco, House oder auch Italo Disco aufeinandertreffen, mit dem einzigen Motto der Ekstase und der kollektiven Trance.

22.15 Uhr: Mapping

22.30 Uhr: Icare Sandilas (Vimala).

Früher unter dem Namen Vimala bekannt, nimmt das Projekt des Komponisten und Produzenten Adrien Casalis eine neue Wendung und wird zu: Icare Sandilas. Diese Entwicklung steht im Einklang mit seinem Klanguniversum, das elektronischen Minimalismus, mystischen Pop und experimentelle Texturen vereint. Inspiriert von Künstlern wie Nicolas Jar, Labrinth oder Oneohtrix Point never, erkundet Icare Sandilas tiefe und filmische Klanglandschaften, in denen organische und elektronische Klänge aufeinandertreffen. Durch mehrere EPs, Singles und Featurings hat der Künstler eine einzigartige Identität entwickelt.

23.45 Uhr: Belaria

Belaria ist eine unumgängliche Künstlerin der neuen französischen Elektronikszene, die für ihre fesselnden Auftritte und ihre gewagten Auswahlen bekannt ist. Sie ist Resident bei Rinse France und ehemalige Residentin des Badaboum und hat Anfang 2025 ihr eigenes Label Binding System gegründet. In den letzten Jahren hat sie sich als eine der vielversprechendsten Künstlerinnen ihrer Generation etabliert. Ihr musikalisches Universum schöpft aus den Post-Punk-Klängen der 80er und 90er Jahre und ist mit EBM, Italo Body Music und Techno gefärbt. Dieser Reichtum an Einflüssen führt zu kraftvollen, rohen und emotionalen Sets, die von einer einzigartigen Energie getragen werden. Mit einer starken künstlerischen Vision und einer Vorliebe für das Erzählen von Klängen etabliert sich Belaria als eine einzigartige Stimme in der aktuellen elektronischen Szene.

01.00 Uhr: Mapping

19. Juli :

19.00 Uhr: Duo Couturier-Steinbach.

Éric-Maria Couturier ist Professor an den Konservatorium Lyon und Paris. Als Polymorph und Virtuose auf dem Cello tritt er regelmäßig auf den großen internationalen Bühnen auf, als Solist, in der Kammermusik im Trio Talweg, mit anderen Künstlern wie Mauricio Pollini, Martha Argerich, Juliana Steinbach oder mit dem Ensemble intercontemporain, dem er 2002 beigetreten ist. Er hat mit führenden Dirigenten wie Pierre Boulez, Wolfgang Sawallisch, Georg Solti, Carlo-Maria Giulini, Peter Eötvös, Susanna Mälkki, Jonathan Nott, Pierre Bleuse und Esa-Pekka Salonen zusammengearbeitet.

Juliana Steinbach wurde in Brasilien geboren und begann ihre musikalische Ausbildung in Frankreich. Nach ersten Ausbildungsjahren am Konservatorium Lyon (CRR) und bei der amerikanischen Pianistin Christine Paraschos studierte sie am Conservatoire de Paris (CNSM) bei Bruno Rigutto, Nicholas Angelich und Pierre-Laurent Aimard, wo sie den ersten Preis für Klavier und Kammermusik erhielt. 2002 wurde sie einstimmig in den dritten Zyklus für Klavier in der Klasse von Jacques Rouvier aufgenommen und gewann bei dieser Gelegenheit den Preis der Alfred Reinhold Stiftung, einen Blüthner-Flügel. Juliana Steinbach war außerdem Schülerin von Franco Scala an der Internationalen Klavierakademie in Imola (Italien), von Pnina Salzman in Tel Aviv (Israel) und von Maria João Pires am Zentrum für die Künste in Belgais (Portugal). Zu Juliana Steinbachs aktuellen musikalischen Projekten gehören Saudades do Brasil, ein Programm, das die Sichtweisen von Darius Milhaud und Heitor Villa-Lobos auf Brasilien kreuzt; Bach Dances, eine choreographierte Performance der sechs Partiten für Tasteninstrumente von Johann Sebastian Bach; Beethoven Odyssey, eine Erkundung des Klavier-, Kammer- und Konzertschaffens von Ludwig van Beethoven; die kompletten Klavierkonzerte von Béla Bartók und Maurice Ravel.

20.30 Uhr: Calling Marian

Innerhalb weniger Jahre hat sich Calling Marian als unumgängliche Produzentin in der französischen Landschaft der elektronischen Musik etabliert. Sie bewegt sich zwischen Acid, Trance und Electronica und zeichnet sich durch einen gewagten und einzigartigen musikalischen Ansatz aus. Ihre Konzerte mit ihrer rohen Energie und ihrer immersiven Ästhetik ziehen ein vielfältiges Publikum in ihren Bann, von Underground-Szenen bis hin zu großen Festivals. Im Jahr 2024 erklang seine Musik auf der Bühne der Olympischen Spiele in Paris und begleitete die Performance von Simone Biles, einer mehrfachen Goldmedaillengewinnerin im Turnen.

22.15 Uhr: Mapping

22.30 Uhr: Canblaster

AlsAlbum in drei Kapiteln ist LIBEROSIS die vorläufige Vollendung der Suche nach Canblaster, einem meditativen Epos mit 18 Titeln, das von Steve Dub gemischt wurde - bekannt als Toningenieur seiner Vorbilder, der Chemical Brothers. Die Platte spielt mit den Codes der Popmusik ebenso wie mit denen der Clubmusik, Drum'n'Bass, 2-Step oder Dubstep und verfremdet deren Erzähl- und Darstellungsweisen, während sie die Frage des Drop und desGehorsams gegenüber den Maschinen hinterfragt.

23.45 Uhr: Grímr

Grímr ist ein DJ und Produzent elektronischer Musik, der sich von den Codes der New Wave und desEBM befreit. Beeinflusst von Künstlern wie Moderat, Cabaret Nocturne oder Schwefelgelb, vereint seine Musik die Kraft des New Wave, die Wärme des EBM und das Feuer des Synthwave, um einen langsamen, dunklen und melodischen Techno anzubieten. Er ist Mitbegründer des Kollektivs und Labels Bruit Marron aus Dijon und seine EP mit dem Namen "Instincts" wird im Juli 2022 auf demselben Label veröffentlicht. Nach zahlreichen Auftritten in ganz Frankreich kehrte er ins Studio zurück und bereitet derzeit die Veröffentlichung seiner zweiten EP vor.

01.00 Uhr: Mapping

Für Feinschmecker hat das Festival Image Sonore in diesem Jahr das BISCROCAMP, comptoir nomades, ins Boot geholt.

Es handelt sich um eine wandernde Gourmethalle, in der Gastronomen zusammenkommen, die hausgemachtes Streetfood von hier und anderswo anbieten. Das BISCROCAMP ist ein echtes Feinschmeckerdorf und verspricht ein geselliges und intensives Erlebnis , bei dem die Gastronomie zu einem Moment des Teilens wird.

Das BISCROCAMP wird von Samstag, dem 17. Juli um 18 Uhr bis zum 19. Juli um Mitternacht sowohl für Festivalbesucher als auch für die Öffentlichkeit des Schlosses zugänglich sein.